задачах и путях его развития. Для вдумчивого и серьезного мальчика это не могло пройти бесследно. Он рано начинает интересоваться искусством, ходит с отцом на этюды, учится понимать и любить природу. Приехавший после трехлетнего пребывания в Италии дядя Вацлав увлекает мальчика рассказами о классической стране искусства, о великих памятниках античности, Возрождения, барокко. Пятнадцатилетним юношей Манес поступает в пражскую Академию изобразительных искусств, возглавлявшуюся Вацлавом Манесом, в которой отец Йозефа вел класс пейзажной живописи.
Пражская Академия изобразительных искусств была основана в 1799 году. Ее первые руководители - Йозеф Берглер, Вацлав Манес и сменившие их Франтишек Ткадлик, Христиан Рубан - ориентировали учеников или в далеком от жизни академическом направлении, или в духе реакционного романтизма, господствовавшего в Германии. Естественно, что у каждого из педагогов были свои особенности. Франтишек Ткадлик, чех по происхождению, учившийся в Риме, Вене и Праге, старался привить своим ученикам интерес и любовь к чешской истории, к ее легендам и сказаниям. Хороший рисовальщик и педагог, он обладал большим умением передавать свои знания студентам. От него Манес унаследовал крепкий рисунок с ясной, классически понятой формой, идущий от внимательного изучения живой натуры. За рисунки и композиции, представленные на академические выставки, он получает ряд наград и поощрений. Однако после смерти Ф. Ткадлика в 1840 году, а вскоре и отца, в 1843 году, и прихода заменившего их немца X. Рубана, который стал насаждать в Академии исторический» сентиментальный романтизм мюнхенской школы, происходит разрыв Манеса с Академией. Молодого художника не удовлетворяет система академического преподавания, изолированная от современной жизни и ее запросов; направление нового руководителя было ему чуждым, и в 1843 году, выйдя из Академии, Манес едет в Германию.
Путешествия по Германии были характерны для чешских художников и писателей в XIX веке. Здесь они знакомились с работами старых мастеров, собранными в музейных коллекциях, сближались с современной художественной жизнью Дрездена, Берлина, Мюнхена и других крупных городов. Манес следует этому традиционному пути.
Среди законченных работ ученического и мюнхенского периодов следует упомянуть несколько пейзажей («Орлиное гнездо», «Могильщик», 1843), исторических композиций («Смерть Луки Лейденского», 1843, «Свидание Петрарки с Лаурой в Авиньонском соборе в 1327 году», 1843-1846, «А. Дюрер на пути в Италию» - не сохранилась), портретов и иллюстраций.
Подавляющему большинству работ этого времени свойствен романтический характер. Пейзажи отличаются подчеркнутой эмоциональностью. Художник стремится воплотить в них определенное настроение,, чаще всего чувство грусти, тоски и одиночества. Эта подчеркивается и композиционным, и колористическим решением. Среди мрачных скалистых ущелий или печальных долин и холмов художник изображает одинокую человеческую фигуру или дикого орла, широко распластавшего могучие крылья. Цветовая гамма пейзажных полотен, звучная и насыщенная, построена на ярких контрастах света и тени, на противопоставлении освещенных планов - мрачным и глухим.
Исторические композиции молодого художника были навеяны ассоциациями из литературы или истории искусств, как, впрочем, это было характерно для всей западноевропейской живописи романтического периода. Они отличаются убедительно выраженной темой, ясным композиционным построением, однако еще мало индивидуальны. Их живописная манера характеризуется тщательностью проработки и гладкостью поверхности холста, герои нарочито приукрашены.
Значительно более свободным, правдивым и непосредственным художник в это время выступает в своих портретных работах. Это проявляется и тогда, когда он пишет этюды голов основных героев своих композиций (здесь, работая над живой моделью, он сохраняет всю первоначальную остроту восприятия натуры), и при исполнении отдельных заказных портретов. Чаще всего они выполнялись в рисунке, реже маслом.
Следует отметить, что тема портрета будет проходить красной нитью через все творчество художника.
В XIX веке в изобразительном искусстве Европы портрет занимал очень видное место. Он был широко развит в малых формах; портреты, исполненные в технике литографии, рисунка, акварели, миниатюры, распространялись повсеместно.
В Чехии в XIX веке к портретному жанру обращались основатель пражской Академии изобразительных искусств Й. Берглер и его преемник Ф. Ткадлик. Однако по-настоящему разработкой этого жанра занимались Франтишек Горчичка и Антонин Махек.
Первый создавал парадные портреты, получая заказы преимущественно в дворянских и церковных кругах, второй работал над правдивыми и простыми изображениями своих моделей, являвшихся по большей части представителями интеллигенции и молодой, тогда еще во многом передовой буржуазии.
Манес выступил непосредственным продолжателем традиций Махека, развивая линию создания правдивого и индивидуализированного портретного образа. Еще к 30-м годам, к поре учебы в Академии относятся его первые портретные опыты. Он делает наброски с позирующей модели - родственников и друзей. Здесь еще много робкого, ученического. Рисунок строится на однообразном линейном контуре, недостаточно продумывается светотеневая моделировка. Однако и среди этих работ встречаются рисунки, свидетельствующие о живом чувстве художника, который умеет уловить и передать характерные черточки модели, заинтересоваться ее внутренним миром. Таков портрет дяди Вацлава Манеса (1838), портрет товарища по Академии А. Лима (1839).
К началу 40-х годов почерк Манеса в рисунке крепнет, становится более уверенным и свободным. Художник старается передать внутреннюю жизнь образа, его характер. Это можно проследить на портретных зарисовках тех людей, с которыми ему приходилось сталкиваться в жизни, главным образом художников и актеров,- А. Сакетти (1840), Ф. Горчичка (1841),Тушкова (1843).
К 40-м годам относятся и ранние живописные портреты Манеса - брата Квидо двенадцатилетним мальчиком (1840), портреты людей из буржуазного круга - И. Гофрихтера, К. Томашковой (1842), А. Ташковой (1843), четы Гоппелей (1846) и других.
В них ясно чувствуется развитие традиций, заложенных в портретах Махека, та же сдержанность и строгость письма. Правда, молодой художник еще не всегда умеет избежать чрезмерной детализации, однако все его внимание направлено на то, чтобы запечатлеть на полотне наиболее типичные черты того или иного персонажа. Особняком стоит группа репрезентативно-декоративных фамильных портретов, которые Манес выполнял во время своего пребывания в Мюнхене по заказу знакомой ему богатой семьи Сильва-Тарукки.
Трехлетнее пребывание в Германии способствовало расширению художественного горизонта Манеса. Он познакомился с блестящими собраниями Дрезденской картинной галереи, общался с современными художниками Мюнхена и Дрездена - Корнелиусом, Швин-дом, Рихтером и другими. Нельзя совершенно отрицать их роли в развитии мастера, но ни условный классицизм первых двух, ни слащавый сентиментализм последнего не оказали прямого воздействия на Манеса.
Может быть, острое чувство оторванности от родины, от чешской земли заставляет Манеса вернуться обратно в Прагу. Весной 1846 года он приезжает домой. В Чехии в эту пору наблюдался подъем общественного движения накануне революции 1848 года.
Одно за другим создавались различные политические общества, часто возникавшие из клубов, так называемых «бесед». Здесь были представлены интересы и чешских либерально-буржуазных групп («Промышленное общество», «Мещанская беседа»), возглавлявшихся историком Ф. Палацким, адвокатом Ф. Ри-гером, и радикально-демократических кругов во главе с К. Сабиной, В. Ваврой и другими. Последние явились организаторами тайного общества «Рипил», возникшего в 1846 году и пропагандировавшего среди
